因为大多数时候是坐着一旁看着别人玩，幻想着自己是其中的一员，他的观察力逐渐变得强大。

因为备受排挤、捉弄的原因，他变得有些敏感，对于别人的情绪有着极其强大的洞察力。

因为没有太多朋友的原因，让他整个人看起来有几分孤独、内敛的气质。

算不上性格缺陷，但却一直影响着易水寒。

就连喜欢上表演也有这方面的影响，正因为现实束缚着他，他才会想去体验戏中不一样的、精彩的人生。

即便是现在，他依旧深受童年经历的影响。

他看起来远比同龄人成熟，也比寻常艺人内敛低调许多。

但是有很多东西却是根深蒂固无法改变的。

就比如易水寒依旧倔强，依旧执着，依旧勤奋。

而功夫中的阿星同样如此。

即便是深受童年阴影的影响，即便他逐渐长大，他开始依从所谓的社会规律。

他内心深处依旧善良，即使卑微。

在阿星第一次握着棍棒的时候，他故作镇定，被逼急了往老大琛哥头上一棍连他自己都不敢置信。

直到濒死也要往火云邪神头上一敲，阿星第一次成为主导，终于弄明白自己想要的是什么。

哑女的无声可以胜过有声，善恶到头总会分明，那些以为消失不见的坚持和理想一直都在蠢蠢欲动。

“为了维护世界和平”，这话最初是由童年阿星说出，戏里的恶霸，戏外的观众恐怕都在嘲笑小孩子的天真和不自量力。

但最后，阿星一袭白衣重生，举重若轻的招式，竟然真的成真。

善恶有报，这是阿星再落魄，再卑微都没能忘记的信念，在电影的最后得到了升华，让所有人动容。

渐渐的，易水寒对阿星这个角色的理解渐渐深入，也开始尝试着表演。

“充场面啊斧头帮大哥在里面睡午觉，谁不怕死的就向前一步”

“哦那就是没得商量了”

“好啊江湖规矩，单挑啊，就是一个队一个，谁也不许犯规”

“拿葱的大婶，出来表情那么凶干什么，以为打的赢我我让你一拳都可以，打我啊噗大婶你干什么耕田就好好耕田么，滚回田里去。”

“做错事还顶嘴啊你，不是看你有毛病我早就k你了。”

“那个矮子，就是那个一脸不服气的那个，就是你”

这是电影中阿星初次来到猪笼寨假装是斧头帮的人敲诈的片段，也是极考验演技的一个部分。

易水寒尝试着把这个片段完整地表演下来，而在他前方的不远处则立着一个摄像机。

这是便于他之后回看自己表演，查漏补缺。

一遍、两遍、三遍尽管易水寒都完整地表演下来了，但即便是他自己都觉得有些别扭。

回看录像时，这种感觉更加明显。

星爷的肢体语言和微表情在演员中一直是出类拔萃的，最简单的例子便是无间道中警官黄志诚从楼顶摔下，落在出租车上，易水寒饰演的陈永仁回眸的那一个画面，直到现在还有人津津乐道。

但在此时表演阿星这个角色时，却有些生硬、刻意的感觉。

特别是和周星星的原版比较起来，易水寒都觉得自己是一个拙劣的模仿者。

他的表情、神态都很到位，但却总是达不到自己想要的效果。

做喜剧比正剧悲剧要难，这是易水寒对表演这个行业的认识，但他却没想到会这么艰难。

在表演上，快了一秒，慢了一拍，出来的效果便完全不同。

而演员对于节奏、台词、肢体语言、微表情甚至是自我心态的把握更需要炉火纯青。

夸张一分是过火，收敛的多又没有效果，整体构架要求节奏又不能凌乱无章。

除了正常把握人物形象和情节发展之外，还得加上特有的喜剧效果，怎样展示肢体语言，给出什么表情，台词咬字和快慢效果，每一份每一毫都对演员要求甚高。

让观众自然开怀而不是冷笑嘲笑就已经很不容易了。而要做到悲喜结合笑中带泪、以笑料包裹理想和人生，就更是难上加难了。

易水寒再怎么努力却也做不到这一点，他能从录像中看出些许周星星表演的影子。

在不知不觉中，他被原作品的表演和节奏所影响，下意识地模仿着。

但却做不到周星星的炉火纯青，看起来有些生硬刻意，这便是最大的问题所在。

越是研究，越是想要演好，就越是无法脱离原作的桎梏，易水寒备受困扰。

阿星是这部电影最核心的角色，如果不能解决这个问题，或许依旧能够取得成功，但却不是最完美的。

如果这样的话，易水寒宁愿不拍这部作品。

“再来再来我一定会想到方法的，我一定可以的”易水寒看着录像喃喃自语道。

关闭的演艺室中，又再度响起了易水寒的声音。

“那个戴眼镜的大伯那么拽，出来”

第956章 不是不好，是很差

一直以来，喜剧演员的演技在很大程度上都被忽略。

他们甚少演风格多变的题材、情节也走搞笑路线，这使得很多观众和奖项评委都觉得他们只会哈哈大笑俗不可耐。

但实际上，要演好喜剧恰恰是最难的，极度考验演员对于节奏、台词、肢体语言、微表情甚至是自我心态的把握。

夸张一分是过火，收敛的多又没有效果。

易水寒之前没有演过喜剧，等真正深入之后才知道其中的困难。

并不是他演技不精，只是术业有专攻。

无论哪个演员，都不能演好所有的角色。

正因为这样，易水寒才有更多进步的空间。

对于表演，易水寒从不会觉得厌烦。

在短时间的休息之后，易水寒再次投入到角色和剧情的研究中。

一遍不行，就再来一遍，两遍不行，就再来第三遍。

表演完之后，他每个细节、每个表情、每个语气、每个停顿点的琢磨。

看演技需要在最小的地方放大看仍然找不到瑕疵，有时候好笑和尴尬就是那么毫厘之差。

易水寒觉得有必要锱铢必较，这样才能够达到自己想要的效果。

在接下来的十多天时间里，易水寒一直把自己关在工作室的表演室中。

除了吃饭，睡觉，他几乎把所有的时间都投入到剧情、角色的研究中。

在外人想来，艺人应该是既轻松又风光的职业，易水寒工作室的员工同样这么认为。