周作仁这个时候其实还是思想很进步的，发起文学研究会，创办语丝周刊，任主编和主要撰稿人。

见郑正铎忽然拿了一篇学生的稿子竟然沉浸其中，不禁也好奇的凑过去同看。

对话剧周作仁绝对不是外行，他的散文和翻译是可以传世的经典。伊索寓言最好的本子就是周作仁翻译的，自然还有财神古希腊喜剧和欧里庇得斯悲剧集都是极好。

这个时期的中国作家其实是不大看得上本土话剧的，本身话剧也是个舶来品，有趣的是话剧在中国生根发芽，但芭蕾舞一直是曲高和寡。

就像现在很多著名演员都特别在意自己话剧演员的身份，因为电影可以替身，耳麦，剪辑，而话剧不行。

在中国区分一个演员是否真的是个角了，考验实力或表演才华有个不成文的标准，就是在北京人艺成功演出一场雷雨和茶馆，观众掌声的热烈程度基本就是演技水平的试金石。

郑正铎掩卷长叹：“是我错怪你了书同，看完雷雨第一幕，我才相信中国确乎有了话剧”

周作仁笑道：“西谛兄收了个好学生啊后面的写好了我一定要先睹为快我先把这个复印一下，这期的语丝的头版头条就是它了可以媲美古希腊悲剧的伟大作品”

卷 第七百四十九章 滚雪球

李若凡也没有想到他刚到北平的打对台后来越演越烈，甚至变成了学研究会和创造社之间的一场论争。

其实从年月起，学研究会作家沈彦冰、郑正铎与创造社作家郭莫若、郁达父等就发生了旷日持久的论争。

他们的论争既有意气之争，更是有不同艺观的论辩。早在年月日和日，郁达父就在时事新报刊发纯学季刊创造出版预告，指出学研究会作家“垄断”坛。

简单的说，学研究会是高举现实主义旗帜，而创造社是高举浪漫主义旗帜，本身的学主张就是完全不同的。

其实现实主义和浪漫主义就是荷叶白藕，本是一家。学论争对作家创作而言是好事，不像现在，说别人是诗人那简直等同于嘲讽。

李若凡抄的雷雨恰恰就是现实主义的典型作品了，而且还好。无怪乎两位教授都见猎心喜了。因为说一千道一万，还是作品说话。

而且报纸记者也喜欢这种打对台，卖点啊。这背后有没有史云在背后推波助澜另说，但无疑是乐见其成的。

史云不但要赢，而且还要大张旗鼓的赢，金条倒是其次，让李若凡走麦城彻底没有威胁，赢得美人心才是终极目的。

而学研究会在旗下的重要刊物上面隆重推介雷雨自然会让创造社认为李若凡不是重点，背后的那些人才是有备而来。

这也成为后世史学界的一大悬案，而且李若凡从来不接受任何访谈，也不写回忆录，中年之后突然去欧洲旅游和方水柔相继失去踪迹，更增加了他的神秘感。

李若凡是有底线的，这些经典都是手机内存里面的东东，本来就没有什么创作经过可谈，但别人却不这么看。

像雷雨里面说描写的周公馆，很多研究家认为假如作者没有这样的亲身体会，是很难写的入木三分的。

后来因为扮演鲁四凤而一举成名天下知的阮玲玉在晚年接受凤凰卫视的采访时说当年从上海去北平简直就像一场奇遇

“我敢肯定自己之前是不认识李若凡先生的，但他就是那么笃定，相信我可以演好鲁四凤，还说我母亲只要本色出演就好。他对我的知遇之恩仿佛就在昨天，历历在目”

不说欧阳同的解释更让郑振铎露出意味深长的微笑，宋韵婷的担心却是落到了实处，听到女儿嘴里左一个李若凡又一个李若凡。宋平安却是在心里说道，冲冠一怒为红颜吗倒是少年心性。

但老友的公子倒是有些让宋平安刮目相看，梅玲倒是有几分担心的道：“强龙不压地头蛇，金子倒是小事，北平的话剧都知道现在是南国社风头无两，他以为自己是梅兰方还是程砚秋啊”

宋韵婷不满道：“妈梅兰方和程砚秋那是京剧”

梅玲笑道：“你看，这就胳膊肘往外拐了”

宋韵婷抱住父亲的手臂不依不饶道：“反正金满楼我可是答应李若凡了。中华大剧院不是说学的海派的扇形舞台吗我可瞧不出有什么好的”

宋平安嘴上没有说什么，但心里多少是有些瞧不上那些新派的。

戏曲的生命在舞台，一开始是没有剧院剧场一说的，那属于皇家的专利。戏班子一般就是随便找个地方搭建个戏棚表演。草台班子更是直接就地表演的。

后来清廷式微，那些王府家里的私人舞台之外，出现了戏庄。不但有较大的剧场，休息房间和宴客设备一应俱全。

这些戏庄有的称“某某堂”，有的叫“某某会馆”，专供高官大贾宴客之所，并不经常开演，遇到喜庆堂会才有演出。观众都是主人请来的宾客，一般人是无缘一见的。

但是喜欢看戏的人越来越多，戏班子也越来越多，有需求有市场关键还是有利润，就有了民营剧院。

但民营剧院都是仿制宫里的戏楼，渐渐无论是建筑还是舞台设备，都有一定的规格。

前台都是三面敞开的直角伸出式舞台，台前两旁大红明柱，明柱上面还得有名家手笔的戏联：一声占尽秋江月，万舞齐开春树花。

剧院还得有楼，楼上左，右，后三面的前排包厢是官座，是达官贵人看戏的所在，售价也最高。

包厢的后面是散座，售价较低。

舞台的正前面叫池心，离的近，看戏实惠，但售价不高。

舞台的左右两边是小池子，听戏最清楚，多为行家所据。

池心的左，右，后三面是楼下的散座，售价最低，