“对,是叫这个名字,为什么那边没有人排队呢”
“”
尼玛,这个问题问的真好,我竟无言以对
黄飞鸿放映的同一时间。
电影宫左侧的中型放映厅,日照重庆即将放映。
王晓帅感到一种莫大的屈辱。
凭什么,凭什么许辉的电影可以在卢米埃尔2000人大厅放映,而他的电影只能德彪西大厅放映
这是对他王晓帅的侮辱
这是对日照重庆的侮辱
他许辉何德何能
之前参加过戛纳电影节吗
我,王晓帅,打钱呸
我,王晓帅,99就凭着扁担姑娘入选戛纳电影节一种注目栏目,我是戛纳的嫡系了。
居然这么对我
“别生气了,看电影吧”
贾章柯一直坐在王晓帅旁边,他当然知道老伙计的想法。
他也有点搞不懂,按说戛纳不应该这么对待他们这帮中国导演。
我们冒着被国人误解,被电影局禁拍的风险为你们这些欧洲人带来了你们喜欢的电影,为什么不尊重我们
电影放映,电影结束
好吧,还是说两句吧。
日照重庆这部电影,半典型的王晓帅,之所以说是半典型,因为他的主题是父子。
王晓帅很少拍这种题材的电影。
说的是一段失败婚姻,牵扯出一段讲述中的青春。
借助于两代人和两座城市,完成一种所谓的寻找与回归。
主人公弥补缺憾,在闭合处重回另一种圆满,心愿已满、疙瘩消除一个常见的艺术片主题。
一部好的艺术片并不意味着卖钱,但一部不好的艺术片肯定是卖不了钱。
王晓帅可能忽略了一个情况,艺术片不是靠文艺腔堆积打造的,文绉绉的冗长对白也解决不了问题。
对比一下其他少年杀人事件题材的影片里,大师级别的导演一般会选择上升到一个高度,进入一个大的环境,由家庭、学校到社会,由内部到外部,一起并进,最后爆发。
可王晓帅的日照重庆选择打散了一切,玩起了拖沓的倒带插叙,想个人化但不见个人的影子,当真是打肿脸来充胖子。
不痛不痒,不上不下,视角尚佳,节奏乏力。
王晓帅自己说过金基德也没市场,北野武也没市场,黑泽明也没市场
呵呵,你瞎啊人拍的电影跟你一个档次么人家是大师,你是啥
一会说拿奖比拿千万票房难来标榜自己,一会又说没票房是自己超前,一会又说自己从未放弃过市场
哎,什么都想要,结果就什么都拿不到
范兵兵坐在第一排剧组所在的位置,电影结束,她扭头看了看身后,观众们的表情很沉默。
仅仅只有零星几个讨论声,还在说着跟电影无关的事情
走出放映厅,她看到国内里的媒体似乎在讨论什么,于是她走了过去,笑着问道:“你们觉得这电影怎么样”
“呃,比想象中好一点吧”
正文 第四十五章 这是商业电影的时代
噗
什么叫还不错比想象中好点
你们想象中,日照重庆是有多差
或者说,你们就没有别的夸奖的话了吗
“那只能证明,大家对我的信心还不如我对自己的信心强。”
王晓帅也从电影宫走了出来,脸上带着笑意。
“我之所以选择这个题材,是因为我觉得中国80年代后出生的人,根本不愿意花时间回顾过去,对过去进行思考。对他们来说,这种思考也没有任何意义。他们不要梦想,也不要希望,要的只是现实中的价值。所以,我这部电影主要就是想对这个问题进行一下思考,究竟是谁把他们变成了这样”
王晓帅对着面前的记者侃侃而谈。
“其实我本身也有这样的问题,我儿子虽然现在年纪还小,但他已经有了“叛逆”的迹象。”
那几个记者你看看我,我看看你,其中一位硬着头皮问道:“日照重庆的国内票房成绩你有考虑过吗”
“没有,我会一直坚持拍摄严肃艺术片的信念,我始终是个垦荒的农民”
“可是,这部电影的投资高达3000万,如果不通过市场收回成本”
“电影首先是电影,先不要考虑市场,也不要考虑观众”
范兵兵彻底愣住了
麻痹,老娘好像上了贼船。
不是说这玩意是商业转型之作吗
“可是我掏钱了而且还是一大笔钱,你不能简单的一句电影只是电影就把我的3000万打了水漂”
记者还待再问,王晓帅身边走过来一位带着黑色边框眼镜的中年男人,直接当着记者的面骂道:“日照重庆的本子明显是一部悬疑题材,你居然能把这样的电影拍成文艺片”
“第一版样本剪出来后,有点傻眼了,我看了十分钟就出来了,居然能给剪成一部纪录片,就看见演员不停走路了,哪有什么商业元素”
后面的一句是在跟记者抱怨。
“那,韩总,电影能否顺利收回成本呢”
记者显然认出了这位,韩小汐,日照重庆出品方总负责人。
“除掉海外卖片的收入,国内票房至少也得5000万元,才能回收成本。”
韩小汐一点也没有给他老同学的面子,丝毫没有掩饰对于日照重庆的失望。
“韩总”
记者还待再问,电影宫方向冲出来一群人,速度很快,直接冲到售票窗口,操着半生不熟的中文:“黄飞鸿”
伴随着还有一堆留学生的大声的讨论声音:“哇我也好想拜黄飞鸿为师啊”
“哎,你说咱国内现在还有这样的功夫大师吗”
“好想再看一遍”
“这种功夫片真好看”“那当然,也不看看是谁拍的”
当然,还有诸如“黄飞鸿真帅”、“十三姨好漂亮啊”之类的
片刻功夫,售票窗口已经围满了影迷,还有人在不停地打电话:“卧槽你赶紧来我跟你说这部电影绝对超过你的想象,不看的话,保准你会后悔”