“尽快，半个小时搞定，不要耽误了拍摄”

说完，许辉重新坐回到了导演监视器后方。

约莫过了二十五分钟，准备完毕，拍摄拉开了序幕。

说实在的，美丽人生的电影拍摄起来并没有什么难度，跟天堂电影院差不多，都是讲述故事本身，没有什么大的场景，也不需要什么动作戏。

试了两遍，这段就过了

许辉采用的暖色调，光线也大量采用自然光，坚决不用那种特别干净的光线

还有，镜头处理的时候，会更多采用慢镜头

其实很多三十岁以上的女演员饰演少女，会给人一种做作的感觉。

大概是因为少女感不足。

晓庆奶奶说的很好：“我以前演武则天的时候，二十岁演六十岁的角色，你们不说说故意装老，现在倒说我故意装嫩”

呃，这个其实有点不太公平，比方说电视剧版的何以箫声默，很多人批评糖糖年纪一大把了还演那么少女的角色，可他们也没想想钟叔叔都四十几了不也演了何以琛嘛

大概是因为脸嫩

秦海路饰演的爱丽需要从十九岁演到三十岁。

电影后半段，她的扮相当然没问题，前半段就需要化妆师了

其实，许辉真应该找一个日本女演员，比方说新垣结衣就很不错嘛，但是，c感很重要

王谦源的长相配上新垣结衣那样的媳妇，总觉得有点像强抢良家少女

好在秦海路演技不差，底子摆在那

其实，女演员的少女感是一种很玄妙的东西，我们看演员的诞生，46岁的小桃红挑战20岁的角色，一开始亮相的时候，不少人觉得亮瞎眼，太离谱，但是认真看了，居然觉得能看进去

一颦一笑眼波流转间，即是到了年过半百的边缘依旧语笑嫣然宛如少女，独具的灵动与娇憨更是展现的淋漓尽致。

这大概就事好演员吧

反观一些已经年过三十的流量派只能依靠通稿宣传自己的少女感

啧啧

不止一次强调，年代戏一定要有年代感

那么道具、服装包括配乐都一定要有老电影的风格。

很多人说美丽人生的电影叙事手法和衔接性讲，电影很一般，或者说故事太生硬，刻意。

是啊，可是三观特别正的电影就一定很好嘛

每年有那么多主旋律电影，也没见有人夸奖

开机之后，进度的保持让人惊讶，没怎么出现常见的磨合剧组的时间，基本上从正式开拍当天开始，演员的表现就很完美

王谦源、秦海路两个人状态正好，连个人的对手戏基本上没怎么费力气

任素汐进组了。

她饰演的是爱丽的中国闺蜜，也是在她的鼓励下，爱丽勇敢追求属于自己的幸福。

任素汐是话剧演员，从11年开始就扎根在舞台上，从没演过电影。

很多人不了解许辉为毛要把女二这么重要的角色给她，难道是因为想潜

呃，不太可能，炮辉还是有底限的

那就是单纯的欣赏

“这是任素汐，我下一部电影的女主角，海路姐，你带带她，小姑娘一直演话剧，没怎么接触过电影。”

许辉直接把任素汐交给了秦海路。

话剧或者受戏剧表演跟电影艺术还是有区别的，比方说表情、台词、动作都需要一定程度的缩减。

戏剧讲究张力，电影则要求自然

戏剧所不可缺少的元素，是舞台；电影所不可缺少的元素，是镜头。

舞台的属性是临场感，是象征性，是交流感；镜头的属性是推拉摇移动，是取景布光，是蒙太奇。

舞台和镜头的的呈现差异，是戏剧和电影的最根本区别。

戏剧人在舞台这个属性上做文章，搞反幻觉化，搞解构主义，搞舞台特效；电影人在镜头这个属性上做文章，搞多机位，搞非线性叙事，搞3d原景重现。

本质上，没有高下之分

任素汐当然是很有功底的女演员，而且潜力十足。

许辉特别欣赏她，真的，在华语影像世界里，上一个放荡风骚却不招人厌烦的角色还是新龙门客栈里的金镶玉。

驴得水逮谁睡谁的张一曼，竟然让已经习惯了道德审判的观众们集体放宽了标准，没有人说她放荡

这个很不容易

单纯说长相，她肯定算不上绝美，最多只能称一句中人之姿，连微微一硬都没法办到

看完驴得水，很多人感慨，原来长的好看这种东西，都是可以演出来的。

任素汐的第一场戏就是跟秦海路坐在宿舍闲聊

正文 第九十章 有趣的灵魂

许辉并不怎么担心任素汐这样的演员会适应不了电影。

并不是因为她是演话剧的就肯定能行，主要，许辉之前怼驴得水的印象很深。

很多人认为话剧演员逼格很高，其实也不是这样。

戏剧理论大师路易斯贾内梯说过：“一般而言，电影演员若有一点舞台训练就足够了。电影表演最重要的表现，也就是演员看起来够吸引人。演技再好也无法弥补一张不上镜的脸，许多舞台演员都因此在电影上无法发挥。”

话剧的动作，肢体语言要更丰富，而电影对细节的把控更高，多次拍摄可以达到更好的效果，每种表演形式都有自己的要求，而是说通过演话剧可以锻炼到一个演员的那些技能

很多特有名的戏剧表演家，他们可以轻松驾驭舞台，却不能在电影上有所斩获。

当然，话剧可以锻炼台词倒是真的。

不过，再怎么放心，讲戏这个环节